Iguane déchu #2

Crédits photo (c) Luo Jian

Cette performance a eu lieu au colloque Critical Companies le 6 décembre 2017.

Au sein de l’amphithéâtre Bachelard de la Sorbonne, dont les sièges des auditeurs sont disposés en arc de cercle, tel que le veut la tradition, l’artiste revêtue d’un costume d’iguane, se balade entre le public. Tantôt, l’iguane marche sur leurs affaires, tantôt elle les contourne, s’arrête, se pose. Elle passe devant le public, traverse l’orateur. L’espace, dont la disposition originale est soigneusement étudiée et prévue à l’écoute, devient un terrain accidenté. Les tables deviennent des passages, la circulation s’ouvre à des nou- veaux chemins. Une toute nouvelle topologie s’offre à l’iguane.

L’iguane impose une dimension étrangère à ce colloque. Le colloque est un échange de parole soigneusement orchestré entre une élite intellectuel. Il se voit bouleversé par cette présence silencieuse, à la fois discrète et envahissante. Et en même temps, cette présence rappelle l’existence de ceux qui ne parlent pas. Elle redonne de la valeur à ceux qui ne parlent pas, aux animaux. Elle est le début d’une série de performances au sein de colloques et de conférences.

 

Liens de l’événement:

http://www.institut-acte.cnrs.fr/art-flux/2017/12/04/critical-companies/

https://www.facebook.com/events/225600214646753/

Exuvie 2017

Gants Mues-BD

La peau des serpents n’est pas élastique, au fur et à mesure que leur taille augmente, les serpents changent de peau et laissent une mue derrière eux. Cette matière délicate, est l’empreinte conforme de leur peau, de son relief et de sa texture.

Ce travail reproduit des formes humaines vides à partir de ce résidu. Les premières formes humaines réalisées sont les mains puis le visage. Telle une couturière je découpe cette mue et l’assemble pour épouser les formes du corps. C’est alors une deuxième métamorphose qui se produit. L’enveloppe corporelle de l’autre devient une enveloppe laissée par l’humain.

 

Nostalgie du paradis perdu 2014

Nostalgie du Paradis Perdu
© 2014

La nostalgie est un sentiment très fort qui nous fait idéaliser ce qui nous manque et reconstruire des souvenirs. De mes jeunes années, marquées par des déménagements fréquents entre la France et l’Amérique latine, j’ai gardé une nostalgie omniprésente. L’Amérique latine est un continent lui aussi marqué d’une nostalgie, la nostalgie de la civilisation pré-colombine qui a été massacrée en grande partie et avec, ses croyances ont été emportées, laissant libre cours aux assertions et à l’imagination.

Un endroit m’a particulièrement marqué, le Pantanal. De cette région, j’ai gardé des souvenirs très forts, de ces animaux, ces caïmans entassés partout, ces oiseaux de la taille d’un enfant, ces grands perroquets aux couleurs enivrantes. Pour réaliser ce projet je suis donc revenue dans cette terre.

Je souhaitais réaliser une utopie composée de scènes qui mélangent hommes et animaux en harmonie. Les poses sont inspirées du romantisme car elles véhiculent l’idée de luxe, calme et volupté. Cette civilisation utopique a ses propres parures et maquillages. Ainsi, le maquillage tribal, est une abstraction de la faune et la flore environnante.

Aucun montage photo n’a été utilisé pour réaliser ces photographies, Il m’a donc fallu étudier les comportements de chacun des animaux présents et leurs habitudes pour être capable de les trouver et de les approcher le jour du shooting.

L’installation récrée le cabinet de curiosité d’un alchimiste. Les objets présentés, aussi utilisés pour les photographies rendent l’expédition palpable. Des notes reproduisent celles d’un voyageur qui étudie les faits découverts. L’alchimiste est une personne qui voit le monde dans sa totalité, qui perçoit les interactions entre les phénomènes naturels et la vie des personnes, avec une touche poétique.

Ce projet reflète la nostalgie d’une nature sauvage, de la découverte de mondes merveilleux et des grandes expéditions.